Co to jest terapia sztuczna?

Posted on

Terapia plastyczna jest po prostu profesjonalną terapeutyczną umiejętnością wykorzystywania dzieł sztuki dokonywanych przez osoby, które chcą rozwoju osobistego. Ten rozwój nie był w stanie osiągnąć dzięki traumy, osobistemu kryzysowi, chorobie i pewnym wyzwaniom, które miały wpływ na ich życie. Ludzie w każdym wieku korzystają z terapii sztuką, wykonanej przez profesjonalnego terapeuty sztuki, który został przeszkolony w znacznej mierze na temat rozwoju ludzkiego, tradycji artystycznych w wielu kulturach, teoriach psychologicznych oraz uzdrawiających umiejętnościach związanych z wykorzystywaniem sztuki. Usługi są świadczone tym osobom dzięki terapii artystycznej, ponieważ nie potrafią wyrazić w słowach, emocjach i odczuciach dotyczących ich prawdziwego stanu umysłu. Profesjonalne ustawienia, które uczestniczą w metodach terapii art, to usługi zdrowia psychicznego, rehabilitacja, instytucje medyczne, usługi edukacyjne, domy opieki, korporacje, agencje sądowe, zasięg społeczności i niezależne praktyki. Ścisłe standardy terapii sztuką zostały ustanowione przez American Art Therapy Association, Inc. (AATA) i The Art Therapy Credentials Board, Inc. (ATCB). Niektóre indywidualne państwa regulują własne praktyki terapii sztuką, a inne państwa zezwalają terapeutom sztuki na licencjonowanych doradców lub terapeutów zdrowia psychicznego. Ci terapeuci sztuki stosują instrumenty oceny w oparciu o sztuki w celu określenia poziomu ich funkcjonowania. W tym celu mogą sformułować określony poziom celów leczenia, decydować o tym, jakie są mocne i słabe strony swoich klientów, lepiej zrozumieć, kim jest ich klient i problemy, a także oceniać postęp swoich klientów. Master poziom szkolenia i edukacji dla terapeuty sztuki jest obowiązkowy, zapewniając odpowiednie wykorzystanie i stosowanie testów rysunkowych, ocenę ważności instrumentu, a jego niezawodność jest niezwykle ważna, aby lepiej służyć klientowi. Według Donna J. Betts, Ph.D., ATR-BC, w doktorskiej doktorskiej doktorskiej w 2005 roku, niektóre z najlepszych testów terapii światowej, które mogą być użyte to: Ulubiony Dzień Dobry (AFKOD) Osoba Zbierając jabłko z Drzewa ( PPAT) Seria rysunków diagnostycznych z odczytywaniem rysunków krzyżowych (DDS) Seria rysunków diagnostycznych dla dzieci (CDDS) Badane są również instrumenty oceny, które mogą obejmować: opisową ocenę stanu psychiatrycznego (DAPA) przewodnik DDS i formularz analizy rysunków (DAF) ) Elementy formalne Skala terapii sztucznej (FEATS). To tylko kilka narzędzi do oceny terapii art, które mogą być stosowane przez terapeutów sztuki, w ustawieniach klinicznych lub w badaniach. Każde narzędzie terapii artystycznej jest zorganizowaną oceną zebraną w standardowych warunkach. Większość z nich jest opracowywana w celu zapewnienia zgodności z testami psychologicznymi i ocenami psychiatrycznymi: Art Therapy-Projective Image Detection (ATPIA) Screening na temat depresji (DAS) służący do identyfikacji dzieci i nastolatków narażonych na ryzyko krzywdy innych lub siebie. Poprzez dzieła sztuki można zauważyć, że pomiędzy emocjonalnymi i nieagresywnymi grupami pojawią się znaczące różnice w jego treści emocjonalnej i wizerunku, oprócz.

Darmowe Sztuki I Craft Pomysły Dla Dzieci

Posted on

Te bezpłatne sztuki i rzemiosło dla pomysłów dla dzieci są łatwe do zrobienia i to świetny sposób, aby zaoszczędzić pieniądze podczas tworzenia wyjątkowych materiałów szkolnych z dziećmi. Właśnie wróciłem do szkoły! Jeśli szukasz pomysłów, przeczytaj i pokażę kilka prostych pomysłów na rzemiosło dla dzieci. Wszystkie one trwają 30 minut lub mniej.

Pomysły artystyczne i artystyczne dla dzieci # 1 Tablica ogłoszeń: Utrzymuj rzeczy za pomocą tej poręcznej tablicy ogłoszeń. Dlaczego wydać 40 dolarów na zakup gotowej płyty biuletynu, jeśli można ją łatwo utworzyć za mniej niż 10 dolarów? Możesz dostosować tablicę informacyjną do każdego dzieciaka – wybrać ulubione kolory do dekoracji tablicy ogłoszeń. Ten projekt powinien trwać około 20-30 minut.

Sztuka i rzemiosło Pomysły dla dzieci # 2 Papierowa torba na brązowe torby: Dodać specjalne lunche dla dzieci, pakując je w niestandardowe, brązowe papierowe torby na lunch. Weź zwykłą torbę i udekoruj ją etykietami i naklejkami. Lub uderzaj ciekawymi kształtami na torebki bezpośrednio przy użyciu dziurkaczy. To z pewnością da dziecku coś do uśmiechu. Ten projekt potrwa około 10 minut.

Pomysły artystyczne i artystyczne dla dzieci # 3 Notebooki dostosowane do indywidualnych potrzeb: To, kto nie chciałby, aby na notebookach były pisane scribble? Istnieje wiele sposobów na dostosowanie notebooka – można go zakryć w papierze notatniku, zdjęcia, naklejki lub nawet tkaniny. Piękny notebook z pewnością zainspiruje twoje dziecko do pisania częściej. Ten projekt zajmie około 15-20 minut.

Mam nadzieję, że te darmowe dzieła sztuki i pomysły rzemiosła dla dzieci dały Ci inspirację do craftowania dzieci ze szkoły. Więcej informacji na temat powrotu do rzemiosła szkolnego lub innych pomysłów na dzieła dla dzieci można znaleźć na stronie Kid Craft Project.

Ptaki I Zwierzęta W Sztuce Indyjskiej

Posted on

Jahangir, który był czwartym imperatorem Mughalu, był kochankiem piękna. Właśnie dlatego artefakty, które są tworzone rękami, obserwują naturę jako dzieło boga.

Jego wspomnienia, powszechnie znane jako Tuzuk-I-Jahangiri lub Jahangirnama, są tak samo albumem jego doświadczeń estetycznych, jak kronikę jego panowania. Z jego pełną wrażliwością te doświadczenia stały się źródłem radości dla niego, gdzie zarówno natura, jak i piękno zostały zachowane przez szczotki jego artystów.

Jahangir był również naturalistą pierwszego rzędu, z silną ciekawością faktów. Prowadził bogatą farmę i woliernik, obsadzony przez ekspertów i zespół pracowników pod jego osobistym nadzorem. Prowadzono regularne rejestry każdego indywidualnego egzemplarza, a także informacje, które chciałby nabyć. Jego badania okazały się mieć ogromną wartość naukową. Historyk Henry Beveridge stwierdził, że Jahangir byłby szczęśliwszym człowiekiem, gdyby był szefem muzeum historii naturalnej.

Zebra, znana również jako Equus Grevyi, została po raz pierwszy wprowadzona do Indii na dworze w Jahangir w 1621 roku. Jahangir ostrze patrzył na intrygującą korespondencję między wzorami pasków zebry i tygrysa. Pierwszy jest pasowany dokładnie tak, jak czarny i żółty tygrys, z wyjątkiem tego, że jest czarno-biały. Ponieważ niektórzy wątpili, czy czarne paski zostały pomalowane na jego ciele, dlatego natychmiastowe zapytanie zostało przeprowadzone. Po śledztwie stało się pewne, że linie zostały stworzone przez twórcę świata.

Najcenniejszym wkładem Jahangira w wiedzę o zoologii był portret ptasiego mauretańskiego ptaka, który był ogonem drapieżnym lub rafinującym. Ważnym ogniwem ewolucji kaczek, które są bezładne, są prymitywne ptaki, które stały się wymarłe pod koniec XVII wieku. Było to dzięki aktywnemu interesowi gastronomicznemu, który został wzięty do niego, odwiedzając europejskich żołnierzy. Współcześni uczeni, którzy pragną poznać jego cechy, musieli polegać na długim czasie na nie bardzo dokładnym rysunku przez flamandzkiego artysty, Ronalda Savery’ego. Ten rysunek został sporządzony w Amsterdamie w latach 1626-1628, podczas gdy obraz Mughala, przypisany wielkiemu mugalskiemu Mansurowi, leżał w zapomnieniu.

Dr A. Iwanow z Petersburga odkrył ten rysunek w zbiorze Instytutu Orientalnych Studiów Rosyjskiej Akademii Nauk. Jego twórczość stworzyła sensację na XII Międzynarodowym Kongresie Ornitologicznym w Helsinkach w 1958 roku, ponieważ ten obraz został uznany za najbardziej poprawną reprezentację dodo. To zostało prawidłowo wykonane z żywych okazów, które wydawało się Jahangirowi przedstawić zagranicznemu gościowi. Profesor Erwin Stresemann opublikował tę miniaturę w ostatnich latach życia cesarza, kiedy choroba zatrzymała pióro i pozbawiła światu dowodu naocznego świadka niezwykle ciekawego ptaka przez jedną z najciekawszych postaci w dziejach Indii i naturalistę par doskonałość.

Wpływ artysty na społeczeństwo

Posted on

Sztuka jest bardzo prywatnym doświadczeniem, ale ma być udostępniona opinii publicznej. Społeczeństwo, jako całość, bada sztukę wyprodukowaną i ma prawo zatwierdzić, potępiać, uznawać, ignorować, pochwalić i nadużywać. Społeczeństwo lub społeczeństwo nie utrzymywały się na stałym poziomie przez lata. W czasach renesansu jedynie niewielu wybranych to „społeczeństwo”. Zleciły sztukę, były patronami sztuki i ich artystów. Dziś niemal każdy może dzielić się doświadczeniem sztuki. Mogą próbować tworzyć, oglądać i działać jako krytycy.

Czy sztuka czyni świat lepszym miejscem, czy też jest zupełnie bezużyteczny? To jest bardzo starożytna zagadka, a jeszcze nikt jej nie rozwiązał. Podobne pytanie – czy sztuka rzeczywiście miała jakiś wpływ na społeczeństwo? Czy to ukształtowało umysł? Czy ma kształt opinii i zmienia się w jaki sposób ludzie czują się lub myśleć? Czy jest to praktyczne w odniesieniu do życia codziennego?

Sztuka odzwierciedla życie. Jest to portret historii, czy jest to historia aktualnej chwili, czy wydarzenie w przeszłości czy coś w wyobraźni. Sztuka zdobyła wydarzenie, wyjaśniając jego istnienie i reprezentację społeczeństwa. Portrety rewolucji francuskiej przez Davida, portret Benjamina Westa śmierci Lincolna Wolfe’a i pobudzenie Poussina do Gwałtu Sabine Women starają się dostarczyć wersji wydarzeń historycznych. Społeczeństwo z kolei może przyjąć lub odrzucić te portrety prawdziwych wydarzeń. Czasem, podobnie jak w przypadku opisywania Goyi francuskich zachowań podczas podboju Hiszpanii, sztuka inspiruje do głębokiej nienawiści do określonej narodowości.

W tym okresie sztuka otacza kulturę kraju. Rembrandt, Rousseau, Monet, Hogarth, Whistler, Jan Steen, Frans Hal i Breughel przedstawiają światu tak, jak widzą. Wpływają na przyszłe społeczeństwo poprzez zwięzłe, jeśli czasami wyimaginowane, przedstawienia codziennego życia. Brughel Starsi malują chłopów, Jean Baptiste przedstawia życie niższej klasy, a tematy Daumiera w „Trzecich Przejażdżkach klasowych” nie są.

Wzniosłe dzieło Gainsborough. Inteligencja i grafika Hogarta w „Rake’s Progress” czy imponująca praca „The Gross Clinic” Thomasa Eakinsa dostarczają historykom wskazówek i obrazków na zupełnie inny sposób życia. „Sylwestra św. Mikołaja” Jan Steena daje sposobność odkrycia, w jaki sposób ludzie spędzili Boże Narodzenie na początku 17 wieku w Holandii.

Sztuka zachęciła do uczuć patriotyzmu i dumy narodowej. Goya’s, „Trzeci maja, 1808”, Amerykanie przedstawiający ich rewolucję i niezliczone inne artystki przez wieki wywarły wpływ wykraczający poza prace. Przedstawienia Waszyngtonu przebiegające przez Delaware i portrety pól bitewnych w kraju i za granicą stanowią sceny inspirujące społeczeństwo. Prace te przypominają także społeczeństwu o ich przeszłości, o tym, co zostało poświęcone lub dokonane i co można dążyć w teraźniejszości lub przyszłości.

Grafika została również zniknęła wiele żywotów i gatunków. Holsztyn przedstawia nam portrety ludzi długo martych, np. Henryk VIII, Erasmus z Rotterdamu, jak robi to Rubens z jego obrazem Marie de Medici. Bogata i psychologicznie bogata twórczość Goi „Rodzina Karola IV” wskazuje na natury i relacje tej rodziny królewskiej, aby mogła się zająć całością społeczeństwa. Sztuka dostarczyła również przykładów stylów ogrodowych, struktur do naśladowania i mody do naśladowania.

Obraz pozwoli nam dostrzec życie i styl życia. W pewnym momencie krawiectwo w koloniach wykorzystywało dzieła sztuki znalezione w czasopismach i przedstawiające reprodukcje obrazów w celu stworzenia najnowszej modnej odzieży. Sztuka kształtowała modne społeczeństwo, w którym nikt wcześniej nie istniał. Pozwoliło to Amerykanom być na bieżąco, tak jak ich europejscy odpowiednicy. W ten sam sposób George Caleb Bingham z jego obrazem „Fur Handlowcy na Missisipi” pozwolił Europejczykom dostrzec inne życie. Dzieła sztuki żydowskich artystów uwięzionych w obozach koncentracyjnych II wojny światowej zachowują przez cały czas okropności wojny i nieludzkość wyrządzoną przez jedną rasę na drugą. Sztuka była również medium, które pomogło rozpowszechnić kulturę. Sztuka propagandy podczas wojny jest klasycznym przykładem. Posters zachęcają ludzi do wspierania swoich żołnierzy. Pałki marketingowe zachęcają konsumentów do zakupu lokalnie lub zakupu konkretnego produktu. Sztuka pop jest prawdopodobnie jednym z najbardziej wpływowych narzędzi społecznych współczesnego i postmodernistycznego. Najlepszym przykładem może być każdy Warhol. Jego puszki z zupy Campbell są teraz ikonami.

Sztuka najwcześniej wzbudzała wyobraźnię wszystkich narodów. Pomogło wzbudzić patriotyczny zapał, przybliżać nowe pomysły i kulturę, zadawać pytania i przepisywać lub reinterpretować wydarzenia historyczne. Sztuka dostarczyła wskazówek dotyczących przeszłych i zaawansowanych pytań dotyczących przyszłości. Jego wpływ nadal odczuwa emocjonalnie. Przede wszystkim sztuka dotyka nas poza intelekt, wychodząc na emocjonalny rdzeń społeczeństwa. Ostatecznie, największy wpływ sztuki to jego zdolność do dostarczania nam prawdy o świecie widziana przez oko artysty.