Wpływ artysty na społeczeństwo

Posted on

Sztuka jest bardzo prywatnym doświadczeniem, ale ma być udostępniona opinii publicznej. Społeczeństwo, jako całość, bada sztukę wyprodukowaną i ma prawo zatwierdzić, potępiać, uznawać, ignorować, pochwalić i nadużywać. Społeczeństwo lub społeczeństwo nie utrzymywały się na stałym poziomie przez lata. W czasach renesansu jedynie niewielu wybranych to „społeczeństwo”. Zleciły sztukę, były patronami sztuki i ich artystów. Dziś niemal każdy może dzielić się doświadczeniem sztuki. Mogą próbować tworzyć, oglądać i działać jako krytycy.

Czy sztuka czyni świat lepszym miejscem, czy też jest zupełnie bezużyteczny? To jest bardzo starożytna zagadka, a jeszcze nikt jej nie rozwiązał. Podobne pytanie – czy sztuka rzeczywiście miała jakiś wpływ na społeczeństwo? Czy to ukształtowało umysł? Czy ma kształt opinii i zmienia się w jaki sposób ludzie czują się lub myśleć? Czy jest to praktyczne w odniesieniu do życia codziennego?

Sztuka odzwierciedla życie. Jest to portret historii, czy jest to historia aktualnej chwili, czy wydarzenie w przeszłości czy coś w wyobraźni. Sztuka zdobyła wydarzenie, wyjaśniając jego istnienie i reprezentację społeczeństwa. Portrety rewolucji francuskiej przez Davida, portret Benjamina Westa śmierci Lincolna Wolfe’a i pobudzenie Poussina do Gwałtu Sabine Women starają się dostarczyć wersji wydarzeń historycznych. Społeczeństwo z kolei może przyjąć lub odrzucić te portrety prawdziwych wydarzeń. Czasem, podobnie jak w przypadku opisywania Goyi francuskich zachowań podczas podboju Hiszpanii, sztuka inspiruje do głębokiej nienawiści do określonej narodowości.

W tym okresie sztuka otacza kulturę kraju. Rembrandt, Rousseau, Monet, Hogarth, Whistler, Jan Steen, Frans Hal i Breughel przedstawiają światu tak, jak widzą. Wpływają na przyszłe społeczeństwo poprzez zwięzłe, jeśli czasami wyimaginowane, przedstawienia codziennego życia. Brughel Starsi malują chłopów, Jean Baptiste przedstawia życie niższej klasy, a tematy Daumiera w „Trzecich Przejażdżkach klasowych” nie są.

Wzniosłe dzieło Gainsborough. Inteligencja i grafika Hogarta w „Rake’s Progress” czy imponująca praca „The Gross Clinic” Thomasa Eakinsa dostarczają historykom wskazówek i obrazków na zupełnie inny sposób życia. „Sylwestra św. Mikołaja” Jan Steena daje sposobność odkrycia, w jaki sposób ludzie spędzili Boże Narodzenie na początku 17 wieku w Holandii.

Sztuka zachęciła do uczuć patriotyzmu i dumy narodowej. Goya’s, „Trzeci maja, 1808”, Amerykanie przedstawiający ich rewolucję i niezliczone inne artystki przez wieki wywarły wpływ wykraczający poza prace. Przedstawienia Waszyngtonu przebiegające przez Delaware i portrety pól bitewnych w kraju i za granicą stanowią sceny inspirujące społeczeństwo. Prace te przypominają także społeczeństwu o ich przeszłości, o tym, co zostało poświęcone lub dokonane i co można dążyć w teraźniejszości lub przyszłości.

Grafika została również zniknęła wiele żywotów i gatunków. Holsztyn przedstawia nam portrety ludzi długo martych, np. Henryk VIII, Erasmus z Rotterdamu, jak robi to Rubens z jego obrazem Marie de Medici. Bogata i psychologicznie bogata twórczość Goi „Rodzina Karola IV” wskazuje na natury i relacje tej rodziny królewskiej, aby mogła się zająć całością społeczeństwa. Sztuka dostarczyła również przykładów stylów ogrodowych, struktur do naśladowania i mody do naśladowania.

Obraz pozwoli nam dostrzec życie i styl życia. W pewnym momencie krawiectwo w koloniach wykorzystywało dzieła sztuki znalezione w czasopismach i przedstawiające reprodukcje obrazów w celu stworzenia najnowszej modnej odzieży. Sztuka kształtowała modne społeczeństwo, w którym nikt wcześniej nie istniał. Pozwoliło to Amerykanom być na bieżąco, tak jak ich europejscy odpowiednicy. W ten sam sposób George Caleb Bingham z jego obrazem „Fur Handlowcy na Missisipi” pozwolił Europejczykom dostrzec inne życie. Dzieła sztuki żydowskich artystów uwięzionych w obozach koncentracyjnych II wojny światowej zachowują przez cały czas okropności wojny i nieludzkość wyrządzoną przez jedną rasę na drugą. Sztuka była również medium, które pomogło rozpowszechnić kulturę. Sztuka propagandy podczas wojny jest klasycznym przykładem. Posters zachęcają ludzi do wspierania swoich żołnierzy. Pałki marketingowe zachęcają konsumentów do zakupu lokalnie lub zakupu konkretnego produktu. Sztuka pop jest prawdopodobnie jednym z najbardziej wpływowych narzędzi społecznych współczesnego i postmodernistycznego. Najlepszym przykładem może być każdy Warhol. Jego puszki z zupy Campbell są teraz ikonami.

Sztuka najwcześniej wzbudzała wyobraźnię wszystkich narodów. Pomogło wzbudzić patriotyczny zapał, przybliżać nowe pomysły i kulturę, zadawać pytania i przepisywać lub reinterpretować wydarzenia historyczne. Sztuka dostarczyła wskazówek dotyczących przeszłych i zaawansowanych pytań dotyczących przyszłości. Jego wpływ nadal odczuwa emocjonalnie. Przede wszystkim sztuka dotyka nas poza intelekt, wychodząc na emocjonalny rdzeń społeczeństwa. Ostatecznie, największy wpływ sztuki to jego zdolność do dostarczania nam prawdy o świecie widziana przez oko artysty.